Sponsor
|
CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - CIMA INAUGURA LA STAGIONE 2022 CON "MESSA IN SCENA DELL'INGIUSTIZIA. ARTE ITALIANA. 1880-1917"
(2021-12-02)
Il Centro per l'Arte Moderna Italiana (CIMA) presenta per la sua stagione 2022 una collettiva incentrata sulla produzione artistica italiana nei decenni compresi tra il 1880 e la fine della prima guerra mondiale.
"Le circostanze straordinarie e dolorose che hanno segnato il 2020 hanno imposto riflessioni alla nostra ruolo dell'istituzione come protagonista delle conversazioni culturali negli Stati Uniti e la necessità di un'attenta scelta tematica nello sviluppo della mostra 2022 e del relativo programma di Fellowship" affermano gli organizzatori della rassegna.
Le difficoltà economiche, l'inasprimento delle disuguaglianze e delle tensioni sociali, i problemi di marginalità e di insicurezza vissuti da ampi strati della popolazione non sono esclusivi della situazione contemporanea degli Stati Uniti: molti altri paesi, e l'Italia in particolare, hanno vissuto condizioni simili di disagio diffuso in tutto il diverse epoche storiche e nel tempo presente. Gli artisti hanno sempre saputo rispondere a queste condizioni rinnovando la propria creatività e immergendosi nella realtà del proprio tempo.
I decenni presi in esame in questa mostra sono stati caratterizzati da una forte adesione ai temi sociali contemporanei, in un Paese che si è distinto per la sua affascinante polifonia di creatività, voci e intenzioni. Paintings e sculture create e presentate al pubblico in Italia e all'estero tra il 1880 e il 1917 sarà di particolare interesse per il pubblico americano contemporaneo. Fino ad oggi la storia socioeconomica e artistica italiana fin-de-siècle ha ricevuto scarsa attenzione negli Stati Uniti e il progetto di CIMA intende far luce su questi temi.
La mostra, che comprende circa 30 opere provenienti da musei italiani e collezioni private di prim'ordine, si concentrerà - 25 GENNAIO - 18 GIUGNO 2022 - su quattro principali temi iconografici, esplorando come pittori e scultori li hanno elaborati e aggiornati attraverso un confronto con le contraddizioni della società contemporanea. Migrazione, lavoro, protesta e ingiustizia sociale sono i campi di intervento che hanno segnato la realtà degli artisti al centro del progetto di CIMA, temi la cui importanza risuona ancora oggi, sia in Italia che negli Stati Uniti.
Le opere di quindici artisti offriranno uno spaccato della più avanzata produzione artistica italiana dell'epoca. Saranno inclusi prospettive, stili e linguaggi formali eterogenei, che rifletteranno i diversi background degli artisti in termini di posizione, formazione e il loro vario allineamento con le tendenze pittoriche e i gusti di quell'epoca. La mostra diventerà così anche un dialogo tra artisti che provenivano da diverse zone del Paese, e che si sono formati in contesti accademici distinti.
Le mostre di CIMA nascono come sempre dalla profonda conoscenza del curatore sul tema prescelto, ma fungono anche da catalizzatore per nuove ricerche da parte dei nostri borsisti che, in un contesto internazionale, acquisiscono e condividono con il pubblico nuovi approfondimenti sui temi della mostra. Il catalogo della mostra annuale che CIMA produce funziona come un ricordo tangibile che porta una memoria visiva della mostra, con viste di installazione e riproduzioni fotografiche di alta qualità delle singole opere mostrate, che sono corrette dal colore in loco accanto agli originali.
Tutti gli studi derivanti dalla ricerca dei borsisti durante la stagione espositiva saranno inseriti in un numero della rivista accademica online accreditata dal CIMA, Italian Modern Art, dopo la chiusura della mostra stessa, come è avvenuto per le nostre precedenti mostre .
Il ruolo di CIMA come centro studi internazionale e incubatore museale che favorisce la nascita di nuovi punti di vista storico-artistico, inverte il tradizionale processo di una mostra frutto di una vasta ricerca: curiamo invece una mostra, e invitiamo giovani studiosi a studiare a stretto contatto con le opere in mostra da diversi mesi, consentendo loro di sviluppare idee e temi di ricerca i cui atti vengono poi raccolti e pubblicati sulla nostra Rivista.
Per curare questa mostra, CIMA è lieta di accogliere Giovanna Ginex , curatrice d'arte indipendente e storica dell'arte con sede a Milano. È specializzata in diversi aspetti dell'arte del XIX e XX secolo, tra cui pittura, scultura, fotografia e design. Ha collaborato con numerose istituzioni in Italia e all'estero. Le sue pubblicazioni più recenti includono La meraviglia della natura morta, 1830-1910. Dall'Accademia ai maestri del Divisionismo , catalogo della mostra. gatto. (Milano: Cassa di Risparmio di Tortona-Skira, 2011); "Rembrandt Bugatti: da Milano a Parigi", in Rembrandt Bugatti: The Sculptor 1884-1916 , eds. Philipp Demandt e Anke Daemgen, catalogo della mostra. gatto. (Monaco: Hirmer Verlag, 2014); Una musa tra le ruote. Pirelli: un secolo di arte al servizio del prodotto (Milano: Corraini, 2015); Elsa Smithgall-Erica E. Hirshler-Katherine M. Bourguignon-Giovanna Ginex, a cura di, William Merritt Chase: A Modern Master , catalogo della mostra. gatto. (Washington DC e New Haven: The Phillips Collection e Yale University Press, 2016); Giovanna Ginex, “Sono Fernanda Wittgens”. Una vita per Brera (Milano: Skira, 2018). (02/12/2021-ITL/ITNET)
|
Altri prodotti editoriali
Contatti
|