Sponsor
|
CULTURA ITALIANA NEL MONDO - STATI UNITI - DEDICATA PERSONALE A DOMENICO GNOLI DALLA GALLERIA LUXEMBURG & DAYAN
(2018-04-20)
Luxembourg & Dayan presenta la seconda mostra personale di opere dell'artista italiano Domenico Gnoli (1933-1970).
L'esposizione 2012 fu acclamata dalla critica ed è stata la prima rappresentazione dei dipinti di Gnoli negli Stati Uniti dal suo debutto nel 1969 alla Sidney Janis Gallery di New York.
Con "Domenico Gnoli: dettaglio di un dettaglio", Luxembourg & Dayan presenta capolavori degli anni '60 raramente visti ed estende la sua continua ricerca alla straordinaria carriera dell'artista tardo con un catalogo completamente illustrato e un nuovo testo della curatrice e scrittrice italiana Cecilia Alemani.
Il regista teatrale e operistico di fama internazionale Robert Carsen, che ha citato il lavoro di Gnoli tra le sue ispirazioni, creerà il design dell'installazione per la mostra a Luxembourg & Dayan.
Gnoli è stato ben accolto nella sua breve vita di sceneggiatore teatrale a Roma, e l'affinità di Carsen per l'enigmatica opera dell'artista surrealista italiano è evidente nei suoi concetti per produzioni come Sogno di una notte di mezza estate, che ha viaggiato per il mondo dalla sua prima esposizione a Aix-en-Provence nel 1991. Robert Carsen ha progettato importanti mostre museali a Parigi al Musée d'Orsay, al Grand Palais, al Musée Galliera e all'Ecole des Beaux Arts, oltre che all'Art Institute di Chicago (tra cui una grande mostra su Magritte) e la Royal Academy di Londra.
Domenico Gnoli è morto nel 1970, all'età di 36 anni, pochi mesi dopo la sua prima esibizione con entusiasmo a Sidney Janis, lasciandosi alle spalle un'inarrestabile e misteriosa opera che comprendeva dipinti, disegni, stampe e scenografie teatrali.
Ha sviluppato il suo approccio alla pittura nel decennio che ha preceduto il suo debutto a New York e ha introdotto lì una visione pienamente formata in un unico sviluppo. Mescolando una precisa attenzione ai dettagli con l'interesse per i segni dell'identità che circolano in una crescente borghesia del dopoguerra in Italia, i dipinti di Gnoli rivelano un occhio idiosincratico e una sensibilità cinematografica. Le minuzie dell'esistenza quotidiana - l'arco di una scarpa a tacco alto, la striscia di una camicia, il ricciolo di una ciocca di capelli, la ruga di un copriletto fantasia - sono offerti su scala monumentale con precisione tecnica, usando una miscela di vernice e sabbia che richiama le tecniche dei primi maestri del Rinascimento e conferisce una materialità distintiva.
Nella resa grafica, nelle composizioni audaci e nel fascino dell'aspetto personale, i dipinti di Gnoli degli anni '60 sono in sintonia con l'approccio critico della Pop Art alla facciata e allo stile. Ma un senso inquietante di testimonianza - l'affrontare un momento in bilico sull'orlo del dramma - e di perdita pervade queste opere, di cui esistono solo poche decine oggi.
Non diversamente dalle istantanee contemporanee, i dipinti di Gnoli usano i confini della tela per isolare i momenti della vita quotidiana. Tuttavia, mentre la cultura dell'immagine di oggi richiede velocità, l'arte di Gnoli suggerisce un altro tipo di sguardo: uno sguardo lento, poetico e, in definitiva, misterioso in cui il luogo comune acquisisce una nuova dimensione. (20/04/2018-ITL/ITNET)
|
Altri prodotti editoriali
Contatti
|