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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - FRANCIA - CAPOLAVORI DEI PIU' IMPORTANTI MAESTRI ITALIANI DAL XVI° AL XIX° SECOLO AL MUSEE MARMOTTAN MONET (PARIGI)
(2020-05-28)
AL museo Marmottan Monet, fino al 3 gennaio 2021, è allestita una mostra unica dal titolo "Cezanne and the Masters". Sogno d'Italia ”. Per la prima volta l'opera di Aix verrà giustapposto con capolavori dei più grandi maestri italiani del XVI ° al XIX ° secolo.
Un'eccezionale selezione di dipinti di Cézanne, tra cui l'iconica Montagne Sainte-Victoire , la pastorale essenziale e le nature morte, è messa in relazione ad una rara serie di dipinti antichi firmati Tintoretto, Le Greco, Ribera, Giordano, Poussin ed ai moderni Carrà, Sironi, Soffici, Pirandello senza dimenticare Boccioni e Morandi.
Ricco di sessanta capolavori delle più importanti collezioni pubbliche e private di tutto il mondo (Museo del Louvre, Orsay, National Gallery of Art di Washington, collezione Thyssen-Bornemisza di Madrid, Museo Pola di Kanagawa, Walker Art Galleria di Liverpool, ...), la prima parte del tour mette in evidenza l'impatto della cultura latina nell'opera di Cézanne e il modo in cui Aixois fu nutrito dall'esempio dei suoi illustri predecessori per definire un "nuovo" dipinto. Forte di questa italianità, non sorprende che l'esperienza di Aix abbia segnato anche gli artisti della penisola.
L'ultima sezione della mostra illustra così l'influenza decisiva di Cezanne sui grandi maestri del Novecento italiano.
Rivisitando le sue ricerche, opere di Carrà, Morandi, Boccioni, ecc. si sottolinea il valore senza tempo del lavoro di Cézanne, intorno all'arte del XX ° secolo.
Lettore di testi di Virgilio, Ovidio e Lucrezio, instancabile visitatore del Louvre e dei musei di Aix-en-Provence, Cezanne
- che non farà mai il viaggio in Italia - passa dai suoi inizi ai maestri italiani .
L'influenza di Venezia è decisiva. Il suo omaggio al più famoso allievo di Tiziano, il Greco, di cui reinterpreta La Femme à l'hermine (collezione privata), si riferisce ad esso. Cezanne assimila l'arte dei musei per creare un'arte propria. Cancella lo spirito e lo modernizza. Il ritratto di Antonio da Ponte dopo Bassano (Parigi, Musée du Louvre) e la testa del suo vecchio (Parigi, Musée d'Orsay) ne testimoniano lo stesso approccio
A Venezia e Aix, c'è l'elemento chiave da cui emergono la forma, il volume e luce. È la pietra angolare della loro arte. In questo senso, il colore ha la precedenza sul disegno, lo contiene. Cezanne cattura anche l'enfasi, persino la tragedia di un Tintoretto. I suoi quadri i più violenti, eseguiti ai suoi inizi, fanno parte di questo solco. His Murder (Liverpool,
Walker Art Gallery) su istigazione della Laploration di Tintoretto (Nancy, Musée des Beaux-Arts), la sua Donna Strangolata (Parigi, Musée d'Orsay) riprende, invertendolo, il movimento del corpo di Christ from The Descent from the Cross dello stesso artista (Strasburgo, Musée des Beaux-Arts).
Anche il modello napoletano lo ispira. I tessuti sono più silenziosi, le impronte di mistero, come mostra il Profeta nella lettura del busto del Maestro ai pastori (Bordeaux, Musée des Beaux-Arts) e al Ritratto della madre dell'artista (Saint
Louis Art Museum). Tuttavia, fu attraverso il modello romano e Nicolas Poussin che Cezanne sviluppa il lavoro della maturità. D'ora in poi non lascia più il Sud, abbraccia il punto dal punto di vista dei classici, il loro modello è lo stesso: natura e luce mediterranee. Il monte Sainte-Victoire (Parigi, Musée d'Orsay) fa poi eco alla sagoma delle montagne
Gli albanesi che Francisque Millet inserisce nel suo paesaggio classico (Marsiglia, Musée des BeauxArts).
Château-Noir (Parigi, museo Picasso) e la cava Bibemus interagiscono con gli speroni di rocce del Lazio come appaiono nel paesaggio con Agar e l'angelo di Poussin (Roma, Galleria Nazionale, Palazzo Barberini).
In effetti, Cezanne condivide con lo stesso Poussin ildesiderio di permanenza. Così le ninfe del paesaggio di Bacco e Cerere (Liverpool, Walker Art Gallery) e le figure del Mosè salvate dalle acque (Parigi, Museo del Louvre) prefigurano i bagnanti senza che mai li copino . Con lo stesso equilibrio classico, questi bagnanti riassumono l'approccio di Cézanne: "Rendere l'impressionismo qualcosa di solido e duraturo come l'arte dei musei".
La seconda parte del percorso è dedicata all'influenza di Cezanne sui pittori del Novecento. Soffici, Carrà, Boccioni, Morandi, Pirandello scoprono gli Aixois sia a Parigi in occasione del retrospettiva postuma del 1907, in Italia, dove fu esposta nel 1908 e ricercata dai dilettanti Egisto Paolo Fabbri e Charles Loeser, installato a Firenze. Tutti riconoscono in
Cezanne il traghettatore di una certa idea classica, un pittore di permanenza e stabilire un legame tra la solidità dei primitivi italiani e i francesi. Gli italiani si sciolgono definitivamente con la pittura religiosa o mitologica degli antichi; favoriscono il conteggio e semplicità dei temi di Cézanne: paesaggi, figure e nature morte. Il ritratto del bambino di
Boccioni (collezione privata) fa eco a quella della signora Cezanne (collezione privata).
Cabine sulla spiaggia di Carrà (Torino, Galleria Civica d'Arte Moderna) e Morandi Landscape (Aix-en-Provence, Musée Granet) condividono l'atmosfera silenziosa, persino mistica, del massimo Capolavoro di Cézanne, Le Cabanon de Jourdan (Roma, Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea). I Cinque Bagnanti (Parigi, Museo d'Orsay) di Aixois offrono a Morandi 1915 e a Pirandello nel 1955 la matrice delle loro tele sullo stesso tema. Finalmente le nature
natura morta di Morandi rispetto a natura morta, pere e mele verdi (Parigi, Musée de l'Aranciera) da solo riassume la portata metafisica e silenziosa che unisce il lavoro di Cezanne e quelli dei maestri italiani del Novecento.(28/05/2020-ITL/ITNET)
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