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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - REGNO UNITO - PAUL COLDWELL DIALOGA CON GIORGIO MORANDI SULLE SUE "NATURE MORTE" E LA CAPACITA' DI IMMAGINAZIONE ARTISTICA NONOSTANTE L'ISOLAMENTO FISICO
(2021-08-19)
"Ho percorso questa stanza all'infinito
ogni passo misurato nel tempo
disegnare lo spazio, lasciare una traccia, una linea
mentre circumnavigo il mio mondo che si restringe" - Paul Coldwell
Questa poesia Paul Coldwell l'ha scritta nel corso dei periodi di isolamento del lockdown vissuti nel Regno Unito. Una condizione che lo ha fatto sentire quanto mai vicino alla scelta di Giorgio Morandi di isolarsi in una stanza nella casa abitata dalle due sorelle.
Da questo assonante parallelismo ne è nata una mostra "Paul Coldwell in Dialogue with Giorgio Morandi" che si aprirà all'Estorick Collection of Modern Italian Art, di Londra il 6 October e chiuderà il 19 December 2021.
In realtà l'intera collezione di arte moderna italiana dell'Estorick andrà in mostra nelle sei gallerie del museo, ma le prime due gallerie saranno dedicate alle opere di Giorgio Morandi (1890- 1964), ed al confronto con tali opere dell'artista britannico Paul Coldwell (n.1952) nella mostra dal titolo "A Still Life: Paul Coldwell in Dialogue with Giorgio Morandi"
Le stampe, le sculture e le poesie di Coldwell, tutte create a Londra durante il lockdown durante il 2020-21, saranno mostrate insieme alle opere presenti all''Estorick delle Incisioni e disegni di Morandi.
Coldwell trova dei parallelismi tra la sua esperienza del lockdown e la vita ristretta autoimposta di Morandi a Bologna, dove ha
vissuto e lavorato. Morandi viaggiava raramente, e la sua studio-camera da letto nell'appartamento che condivideva con le sue sorelle ha fornito l'ambientazione per le sue intime nature morte. Come Coldwell osserva: “Ciò che per gli altri potrebbe essere visto come un limite, per Morandi è diventato un'opportunità creativa. Il suo lavoro parla della capacità dell'immaginazione di fuggire dalla reclusione, un sentimento che spero si possa trovare anche nel mio lavoro”.
Le sculture, le stampe e le poesie in gesso e legno di Coldwell esplorano questa condizione.
Inizia così una delle sue poesie:
"Tempi misteriosi.
La città, volume ora abbassato,
disattivato.
misterioso
come il bric a brac di Morandi
tranquillamente disposti in fila
La fascinazione di Coldwell per le opere di Morandi è iniziata dopo aver appreso del suo approccio alla stampa (acqueforti o incisioni). Ciò ha comportato l'assemblaggio di oggetti di natura morta su scaffali improvvisati, raggruppandoli per giorni mentre la polvere si depositava e infine disegnare un'immagine su un piatto, prima di fare una singola immersione in acido. Coldwell sottolinea: “Ha completamente invertito il modello del tipografo ed ha proposto un approccio più concettuale. Visualizzare integralmente le stampe (incisioni o acqueforti) di Morandi mi ha dato fiducia dimostrando che non c'è nulla che possa impedire che la stampa abbia la stessa importanza della pittura o della scultura”.
Racconta Coldwell:
"Ho conosciuto per la prima volta il lavoro di Giorgio Morandi nel 1971. Avevo iniziato al mio corso al Canterbury College of Art quando il mio tutor Eric Huron, dopo avermi osservato mentre facevo un vano tentativo di espressionismo astratto, mi portò alla biblioteca del college e mi presentò al suo immaginario. All'inizio ero un po' deluso; questa non sembrava essere arte moderna come prevedevo. Era un quadro di piccole dimensioni, poco drammatico, e ho faticato a conciliare il suo soggetto, una questione di bottiglie e brocche, o paesaggi locali, con le idee rivoluzionarie che stavano girando nella mia testa. Il mio apprezzamento per il lavoro di Morandi è stato una "lenta attrazione", ma finito negli anni mi sono sentito sempre più attratto, ancora e ancora, dal suo quieto classicismo. Ho anche iniziato a capire me stesso attraverso queste sottili ma inquietanti composizioni, e fare i conti con la mia stessa natura.Da studente avevo anche scoperto l'amore per la stampa, ed è stato rassicurante trovare un'artista contemporaneo per il quale il mezzo sembrava essere di pari importanza alla pittura. La stampa era troppo spesso considerata un'arte minore, l'equivalente di uno schizzo a un oggetto di un lavoro non finito. Anche l'incisione portava con sé nozioni di artigianato ed era di conseguenza derisa da indeterminati circoli.
Nel visualizzare le stampe di Morandi come immagini completamente realizzate ci ha consentito di credere che non ci fosse nulla che impedisse alla stampa di avere la stessa importanza della pittura o scultura. Chiunque abbia visto capolavori di arte grafica come quelli di Dürer Melancholia , Le Carceri di Piranesi ( Carceri ) o La Minotauromachie di Picasso , capirà. In tutto il college d'arte, prima a Canterbury, poi a Bristol e infine alla Slade School ofArte, si è sviluppato il mio dialogo con Morandi e la mia comprensione delle sfumature all'interno del lavoro cresceva...."
"Nel 1991 ho saputo che Jennifer Mundy stava curando una mostra di stampe di Morandi alla Tate Gallery. Mi sono offerto di tenere un discorso in galleria, non dal punto di vista di uno storico dell'arte e critico, nessuno dei quali ho mai affermato di essere. Piuttosto, la mia intenzione era di concentrarmi sulla matericità delle stampe, il rapporto tra metallo, acido, inchiostro e carta accanto all'importanza del tempo nella loro realizzazione. La mostra alla Tate è stata la prima occasione in cui ho potuto vedere un gruppo così numeroso di acqueforti dell'artista, e sono rimasto colpito dalla loro gamma e varietà, nonostante tutti siano stati realizzati con lo stesso processo diretto di incisione di base e tratteggio incrociato. Ero anche incuriosito dal modo in cui si stabilivano le relazioni nelle sue nature morte che ho ritrovato nei suoi paesaggi, e come esse richiamassero alla mente caratteristiche di Bologna, con i suoi colonnati e le sue torri, che tanto caratterizzano lo skyline di quella città. Mi ha colpito soprattutto la loro intensità emotiva: sebbene le nature morte di Morandi siano meditazioni altamente cerebrali sulla realtà, molte di esse sono anche piene di intensa emozione....
Una natura morta A Still Life porta l'idea del dialogo ad un ulteriore passo avanti, dandomi l'opportunità di presentare alcuni dei miei lavori recenti accanto a disegni e acqueforti di Morandi all'Estorick Collezione per esplorare comunanza e differenza. Il lavoro che sto mostrando è stato realizzato prevalentemente durante il periodo di lockdown tra il 2020 e il 2021, un periodo nel quale il mio accesso alle attrezzature e alle risorse era alquanto limitato, così come lo era la possibilità di viaggiare. Per molti versi, la carriera di Morandi illustra perfettamente quella della capacità dell'artista di lavorare sotto restrizioni, sebbene nel suo caso fossero in gran parte autoimposte.... Quello che per altri poteva essere visto come un limite, per Morandi è diventato opportunità creative. Detto questo, non era un eremita, come Janet Abramowicz è pronta a sottolineare"...
Un cofanetto in edizione limitata delle poesie di Coldwell con fotografie delle sue sculture sarà disponibile all'Estorick Collection per chi voglia acquistarlo nel periodo della mostra.
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La Collezione Estorick di Arte Moderna Italiana è rinomata a livello internazionale per il suo nucleo di Opere futuriste. Comprende circa 120 dipinti, disegni, acquerelli, stampe e sculture di molti dei più importanti artisti italiani dell'era modernista, tra cui Boccioni, Severini, Balla, Modigliani, de Chirico e Morandi. Inaugurato nel 1998, l'Estorick ha ottenuto il plauso della critica come luogo chiave per far conoscere l'arte italiana al pubblico inglese.
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A proposito di Giorgio Morandi: è uno degli artisti italiani più apprezzati del Novecento. La sua capacità di catturare effetti di luce e sottigliezze di tono lo ha reso un maestro di naturalismo, ma i suoi arrangiamenti spesso spazialmente ambigui di forme semplici possono anche essere apprezzati come saggi in astrazione. Viveva e lavorava esclusivamente nella sua nativa Bologna e la vicina campagna. È meglio conosciuto per il suo ingannevole semplici nature morte raffiguranti bottiglie, brocche e vasi, anche se dipinse anche studi di fiori, pochi ritratti e tantissimi paesaggi, all'infinito rielaborando questa ristretta gamma di immagini nel corso della sua carriera.
Le opere grafiche che appartengono alla Collezione Estorick abbracciano l'intera carriera di Morandi, spaziando dal primi anni '10 fino alla fine degli anni '50.
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Paul Coldwell è professore di belle arti all'Università delle arti di Londra. Come artista, la sua opera include stampe, libri, sculture e installazioni, concentrandosi su temi del viaggio, dell'assenza e della perdita. Ha esposto ampiamente sia nel Regno Unito che
all'estero, e il suo lavoro è incluso in numerose collezioni pubbliche, tra cui Tate, V&A, British Museum, Arts Council Collection, Musée d'art et d'histoire, Ginevra e MoMA, New York. Vive e lavora a Londra. (19/08/2021-ITL/ITNET)
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