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CULTURA ITALIANA NEL MONDO - FRANCIA - LES DESSINS DI GIUSEPPE PENONE AL CABINET D'ART GRAPHIQUE DEL CENTRE POMPIDOU DI PARIGI . PROSSIMAMENTE AL PHILADELPHIA MUSEUM OF ARTS
(2022-11-21)
241 disegni dei 350, fra disegni ed altro materiale, donati da Giuseppe Penone in onore della moglie Dina Carrara al Cabinet d’art graphique del Centre Pompidou di Parigi costituiscono la mostra che rimarrà aperta fino al 6 marzo 2023 al Centre Pompidou.
Una selezione di questi disegni, alcuni dei quali mai mostrati, viene ora presentata al pubblico in una esposizione articolata per temi, a illustrare le tappe del percorso artistico di Penone. Quale testimonianza del valore del disegno nel processo di creazione, figurano anche quattro opere della collezione del Pompidou, scelte in relazione ai disegni, e due altri lavori dell’artista che restituiscono un campionario completo dei materiali privilegiati nella sua arte. Oltre alle quattro sculture della collezione del Centre Pompidou , scelte in relazione ai disegni, sono state aggiunte due sculture appartenenti all'artista in modo che siano presenti il legno, l'argilla,la pietra, le foglie ed il bronzo.
In realtà, la donazione dell'artista italiano al Pompidou rappresenta solo una parte dei disegni prodotti da Penone. Un'altra cospicua fetta è stata donata al Philadelphia Museum of Arts. Circa 309 le opere su carta e 5 libri d’artista. Tutte opere che vanno dal 1967 al 2019. "“Penone pensa attraverso i suoi disegni e questa selezione costituisce una straordinaria mappa della sua immaginazione” ha dichiarato Carlos Basualdo, senior curator del Philadelphia Museum of Arts.
Le opere saranno al centro di una doppia mostra personale, che si svolgerà anche al Philadelphia Museum of Arts, dopo l'appuntamento parigino.
Anche se più noto come scultore, Giuseppe Penone ha sempre disegnato anticipando il suo lavoro di scultore, il valore progettuale è legato al pensiero che il disegno ricopre all’interno della sua lunga produzione, spesso anticipando sculture, installazioni o performance.
Quanto alle motivazioni della donazione , Penone ha spiegato il suo legame profondo con Parigi, dove sono nate molte delle sue opere e dove il Centro ne possedeva già una trentina.
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Giuseppe Penone nasce a Garessio, in provincia di Cuneo, il 3 aprile 1947. Frequenta l'Accademia di Belle Arti di Torino, dove conosce Giovanni Anselmo e Michelangelo Pistoletto, con i quali entra a far parte del movimento dell'arte povera nel 1967. Espone per la prima volta nel 1968 al Deposito d'Arte Presente con opere realizzate con materiali non convenzionali quali piombo, rame, cera, pece, legno, che in alcuni casi implicano persino l'azione naturale degli elementi (Scala d'acqua: corda, pioggia, sole). Nel bosco di Garessio l'artista mette in atto una serie di performance vòlte a sondare le possibilità che l'uomo ha di interagire con la natura e di modificarla, intervenendo, ad esempio, nel processo di crescita degli alberi.
Nel 1970 inizia a indagare il rapporto tra il corpo umano e l'ambiente esterno, questa volta cittadino e, in sintonia con le tendenze della body art, realizza opere quali Rovesciare gli occhi e Svolgere la propria pelle (1971), che individuano nell'epidermide umana la superficie di confine e di dialogo tra l'“io” interno e il mondo. Deriva da qui l'uso del calco e del frottage, che permettono all'artista di partire da un'immagine tanto automatica quanto inconscia come l'impronta, che poi questi rafforza con il disegno (Pressione, 1974).
L'idea del contatto come generatore di memoria e di cambiamento diventa preminente nei lavori in terracotta della metà del decennio (Vaso, 1975; Soffio, 1978), giocate sulla proiezione all'esterno di ciò che il corpo contiene o della pelle che lo riveste, con le quali l'artista è presente a dOCUMENTA a Kassel (1972-87) e nel 1978 alla 38ª alla Biennale di Venezia, incentrata proprio su rapporto tra arte e natura. In alcuni casi i lavori acquistano dimensioni ambientali, come nelle installazioni realizzate per le personali al Kunstmuseum di Lucerna (1977), al Museum of Modern Art di New York (1981) o al Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1984).
La stessa idea è alla base dei grandi alberi in bronzo destinati a spazi pubblici: il Pozzo di Münster, compiuto nel 1987 per la prima edizione di "Skulpture Projects"; Faggio di Otterloo nel parco del Museo Kröller-Müller (1988); l'Albero delle vocali inaugurato nel 2000 alle Tuileries di Parigi, Elevazione a Rotterdam (2000-01) o Foglie di pietra a Roma (2017). Analogamente alla pelle, le unghie sono un elemento sensoriale e di rapporto con l'esterno, ispirando una serie di grandi sculture in vetro realizzate dal 1987 ed esposte nel 1998 al Musée Rodin di Parigi a contatto con materiali differenti[8]. Un'Unghia, realizzata fra il 1988 e il 1994, è installata all'esterno del complesso edilizio I-Land a NishiShinjuku (Tokyo).
Nel 1989 è stato tra gli artisti finalisti per il prestigioso Turner Prize
Il processo di assimilazione tra morfologia animale, vegetale e minerale messo in atto dall'artista è ribadita in Pelle di cedro del 2002, esposta nell'antologica organizzata dal Centre Georges Pompidou nel 2004. Nel 2007 l'artista è chiamato a rappresentante l'Italia alla 52ª Biennale di Venezia (Sculture di linfa) insieme a Francesco Vezzoli.
A Tokyo, nel 2014, ritira quello che viene considerato il “Nobel dell’Arte”: il Praemium Imperiale, per la scultura alla presenza del principe giapponese Hitachi, patrono onorario della japan Art Association".
Nel 2015 realizza una personale, Spazio di Luce, alla galleria Gagosian di Roma.
Nel 2016, una installazione, Foglie di Luce, di ampie dimensioni è tra le prime opere che entrano a far parte della collezione permanente del Louvre di Abu Dhabi (Emirati Arabi Uniti).
Nel 2017 al Palazzo della Civiltà Italiana dell'EUR, a Roma, sede degli uffici della maison Fendi, viene allestita la mostra Matrice: selezione di 15 opere, alcune delle quali inedite.
La mostra prende il nome dall'imponente opera Matrice, del 2015, che campeggia in una delle sale: un tronco di abete
di 30 metri scavato lungo un anello di crescita con incastonata una forma di bronzo, a immortalare il flusso di vita della natura. Hanno fatto parte della mostra: Ripetere il bosco (1969-2016), Soffio di foglie (1979), Spine d’acacia - Contatto (2006), Essere Fiume (2010), Indistinti confini: Anio (2012), Abete (2013) e la serie Foglie di pietra (2013)
. Nella primavera dello stesso anno, la maison Fendi regala alla città di Roma l’opera di Penone Foglie di pietra: imponente installazione in marmo e bronzo pensata appositamente per riqualificare l’area di Largo Goldoni: cuore del Tridente capitolino. I due imponenti alberi in bronzo di 18 e 9 metri si stagliano davanti alla maison Fendi sostenendo tra i rami un blocco di marmo di oltre 11 tonnellate.(21/11/2022-ITL/ITNET)
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